卢稹,河北省无极县东南丰村人。***,一级美术师,系河北省美术家协会会员、河北省群众文化学会会员、石家庄市美术协会理事,石家庄太行书画院画师;曾当选县政协第五、六、七届委员。
“淡破浓”:就是笔上先调重墨或重色,落笔前蘸水或蘸浅色,*画去,有时需要笔笔画去,其效果是,每一笔,都呈现由浅到深的形象,并且周围跑出水纹,下一笔墨色,就压不住**笔周围跑出的水纹了。这是“笔上破”的方法。用此法点葡萄及点重色花头,千瓣花头等等效果尚好。 生宣上作画,淡破浓“分次破”的方法是,先着一笔重色,不等干以水或淡色润进,让其自然溶化,效果甚佳。潘天寿的点苔往往用此法。
卢稹,字根锁,1942年生,河北省无极县东南丰村人。***,一级美术师,系河北省美术家协会会员、河北省群众文化学会会员、石家庄市美术协会理事,石家庄展柜生产厂家,石家庄太行书画院画师;曾当选县政协第五、六、七届委员。
单用墨作的国画,较讲究“墨分五色”,实际并不止于五个色阶。特别讲求一笔下去,就能表达由深到浅,或由浅到深的渐变关系,较为自然。一般的用墨方法有浓、淡、干、湿、破五种。
湿墨:不管用墨用色,笔上的水分是饱满的,利用生宣纸跑色跑水的性能,齐白石以这种湿笔画虾,画雏鸡,画大螃,效果都较妙。具体情况有两种:一种是:连水带墨跑出,有绒绒的感觉,既真实,又自然;另一种是:**笔下去周围跑点水,再压*二笔,那么**笔边线水纹就不沾墨色了,呈现出一种透明的味道,如齐白石画的大虾,便是很好的例子。 再就是在熟宣纸和绢上用湿笔,不能使水分外跑,干后起边线,很自然,起到勾线所不能达到效果。在生宣上用湿墨,全在对水分的控制,运用得好,其妙无穷;运用不好,展柜,一团糟糕。预防的办法是,作画前准备一张废宣纸,画到湿墨不好控制时,压上废宣纸,用手拍一拍,也就止住水分乱跑了。但墨和色的光泽就差一些了。工夫深了,便能控制水分,不用纸压。
卢稹,字根锁,1942年生,河北省无极县东南丰村人。***,一级美术师,系河北省美术家协会会员、河北省群众文化学会会员、石家庄市美术协会理事,石家庄太行书画院画师;曾当选县政协第五、六、七届委员。
工笔画用墨:浓墨:浓墨的标准是,研墨的时候,砚台里出现合不拢的路子,就达到浓的程度了。具体运用的时候,还有个妙处,就是一笔下去,表现得“死活”的问题,假如你把浓墨蘸在笔上,于砚池翻来覆去调得过火了,在笔上看起来是很均匀,可是画下去,待干了再看,就有死气了,如根据这一笔的需要,事先考虑到蘸墨多少,基本上不用把笔头在砚池或调色盘内调来调去,漫不经意的蘸一蘸,墨好象也漫不经意的画下去,就呈现活的味道,墨色既有神韵又有光华。其实,并非漫不经意,而是落笔之前,早就心中有数了。用浓墨的主要关键,在于防死,防死的主要办法,在于蘸墨就用,不可调弄过甚,特别是和写字一样,展柜,不能重复涂改,石家庄展柜定做,也不能先用铅笔起稿,必须做到成熟,而后才能落笔自如,用墨灵活。